Анна Леонтьева. Жизнь в творческом "потоке"
12 ноября, в Центре поддержки одарённых детей «Платформа Владимир» состоялась встреча юных журналистов с основателем небезызвестной рок-группы «НабатЪ» Владимиром Рощупкиным. Беседа прошла в тёплой и дружеской атмосфере. Владимир Рощупкин рассказал ребятам о своём жизненном пути, творческой карьере, спел песни под гитару, которые захватывали дух и объединили сердца собеседников. Подняли такие актуальные проблемы, как неодобрение со стороны родных, поиск жизненного пути, роль творчества в жизни человека. Юные журналисты взяли у гостя интервью.
Владимир Рощупкин – вокалист, гитарист, основатель рок-группы «НабатЪ». Пройдя нелёгкий путь, ему удалось завоевать сердца слушателей и реализовать творческий потенциал, осуществить мечту, которой он загорелся ещё будучи подростком. Группа собирала сотни людей на своих концертах, выступала на одной сцене с легендарными «Арией», «Алисой» и «Калиновым мостом». «НабатЪ» становился лауреатом международных и российских конкурсных фестивалей, звучал на местном радио, выпускал альбомы и оставил свой след в истории русского рока. Сейчас Владимир Рощупкин не выступает на большие аудитории, предпочитает играть в «тесном семейном кругу», но до сих пор вдохновлен своим делом, считает музыку неотъемлемой частью своей жизни.
«Как к вам пришла идея писать песни?» (Назарова Милана, гимназия №3)
«Она пришла внезапно, неосознанно. Идея зародилась в возрасте 14-ти лет. Я объясняю это неудовлетворением своим местом в жизни, рефлексией на социум того времени, 90-х годов, на фатальное неблагополучие страны. Мне хотелось освятить эту проблему перед обществом, рассказать об этом людям в песенном формате.»
«Чем вы вдохновлялись при написании песен?» (Назарова Милана)
«Социальным неустройством, диссонансом в межличностных отношениях. Свои музыкальные произведения я посвящал вечным темам. Это любовь и война.»
«Расскажите о составе вашей группы». (Назарова Милана)
«Я познакомился с Денисом Федоровым, который впоследствии стал барабанщиком. Меня поразила лёгкость его игры, трудолюбие. Позже к нам присоединился Дмитрий Смирнов – гитарист. Он быстро учился эстрадной манере игры, к которой прежде не привык. Далее состав пополнили бас гитарист, он отвечал за аранжировку, скрипач и флейтистка. Конечно, не обходилось без недопониманий – музыканты всегда оценивают друг друга критично. Но в целом атмосфера была дружелюбная, благодаря нашему совместному творчеству я получил богатый опыт.»
«Чьё творчество привлекало вас в начале музыкальной карьеры?» (Леонтьева Аня, гимназия №3)
«На первых порах мне очень нравился Владимир Высоцкий, меня привлекла его гитара, надрывный вокал. С наступлением эпохи русского рока мне было интересно творчество Юрия Шевчука, группы «Алиса», позже вдохновлял «Калинов мост», его до сих пор слушаю с большим удовольствием, мы даже выступали на одной сцене.»
«С какими трудностями вы столкнулись на этапе создания группы и как вам удалось их преодолеть?» (Хенова Алиса, 2-я школа, город Вязники)
«Трудностей было очень и очень много. Одна из главных – отсутствие поддержки от близкого окружения, скептически относящегося к музыкальному творчеству. Мы не умели играть, не было хороших инструментов, аппаратуры– это сыграло большую роль. Мы вместе с ребятами осваивали музыку. Смириться с неодобрением со стороны родственников для меня было не очень трудно. Спустя время мы смогли накопить на качественную аппаратуру.»
«Как родители отреагировали на ваш интерес к музыкальному творчеству?» (Кыштымов Родион, лицей №14)
«Иронически-обесценивающе. В моем детстве среда в моей семье была не очень комфортная, не хватало поддержки, сплочённости.»
"Как вы считаете, так ли важно музыкальное образование для людей, занимающихся этим творчеством?» (Леонтьева Аня)
«Я сам не имею музыкального образования. В начале творческого пути, в Мурманске, я играл с гитаристом, закончившим музыкальное училище, он меня направлял. Желательно получить профессиональное образование, но есть много примеров талантливых и даже великих вокалистов и музыкантов, не имевших его. Например, Курт Кобейн.»
«А как вы учились музыке?»
«Это целая история! В подростковом возрасте я был хулиганистым мальчишкой, хотелось играть, тогда меня вдохновил один паренек, он играл на гитаре, как мне тогда казалось, очень круто. Я загорелся. Попросил у родителей гитару, но они не могли позволить себе эту покупку, да и не восприняли мое увлечение всерьез. Тогда я пошёл по знакомым местным хулиганам. Кто-то дал барабан, кто-то гриф, в местном Доме культуры сняли струны со старых инструментов. Вечер. Сидим с пацанами, бренчим невпопад, тут перед нами встает рослый мужчина, весь в татуировках. Мы с ребятами тут же испугались – побьёт. А он говорит: «Ребята, давайте я вам гитару настрою». Нарисовал мелом на асфальте аккорды. Так стал понемногу учиться. Потом, играл в музыкальных коллективах при Мореходном училище. Когда стали выходить в море, играл на судне.»
«У вас много песен на военную тематику, с чем это связано?»
«Семь лет я провел на северном флоте. Суровая природа этого края очень вдохновляет. Находясь среди бушующей, неподвластной стихии, понимаешь, насколько ты слаб и мал. А как можно не вдохновляться военной тематикой, подвигом и героизмом людей, защищающих родную землю.»
«Расскажите о своих самых ярких выступлениях. Чем они вам запомнились?» (Дудочкина Даша, школа №2, город Вязники)
«Вязники – очень красивый город. Выступление там было одним из самых ярких. На самом деле было много запоминающихся концертов. Самый масштабный – с «Алисой», одной из самых любимых рок групп. Я считаю это выступление подарком судьбы. На этом выступлении – фестиваль «Небо Славян» - было 10 тысяч зрителей. Запомнился концерт с «Арией» в Суздале, технический райдер был выполнен безукоризненно, звучали, как на пластинке. Судьбоносным стало выступление на прослушиваниях в Питере, перед именитыми музыкантами. Тогда, благодаря их высокой оценке, я приобрел уверенность.»
«Для вас творчество - это увлечение или образ жизни, неотъемлемая ее часть?» (Леонтьева Аня)
«Образ жизни. Если я не занимаюсь творчеством, то впадаю в невротические состояния, если говорить по-научному. Стремление создавать музыку сидит во мне очень глубоко. Если не выражать свой творческий порыв, человек эмоционально погибает, бывает даже физически. Реализовывать этот поток нужно обязательно. Без этого творческий человек не может существовать. Конечно, зачастую это не приносит деньги, но и мы приходим в этот мир не за богатством, у нас гораздо более высокие цели и задачи.»
«Сейчас я работаю на двух работах, занимаюсь спортом и саморазвитием, но музыку бросить не в силах. Мне жизненно необходимо выражать творческий поток.»
«Что вас вдохновляет вне музыки?» (Дудочкина Даша)
«Психология, философия, искусство. Хорошие, качественные фильмы. Из них могу выделить такие как «Сталкер» и «Великий». Литература. Большое влияние на мое становление оказали произведения Грофа «За пределами мозга» и Берна «Люди, которые играют в игры». Это очень мощные книги.»
«Кем вы работаете сейчас?» (Хенова Алиса)
«Я работаю в сфере железнодорожного транспорта - занимаюсь организацией безопасности. Я имею высшее психологическое образование. Занимаюсь детской психологией.»
«Что для вас в приоритете: карьера или семья?» (Хенова Алиса)
«Семья, конечно. Близкие люди для меня очень важны. Когда я был молодым, я стремился реализовать себя, был полон амбиций, но с возрастом нравственные ценности меняются, приоритеты тоже. На это во многом повлияла прочитанная мною литература. Жизненные события, их непредсказуемость, также колоссально влияют на формирование мировоззрения человека.»
«В последнее время появляется все больше и больше музыкальных композиций. Всю ли современную музыку, по вашему мнению, можно назвать искусством?» (Леонтьева Аня)
«Я думаю, да, это искусство, но стоит задуматься над его качеством. Ничто не доставляет таких невероятных эмоций, как понимание высшей гармонии классической музыки, Баха, Рахманинова. Из современных ребят мне нравятся группы «25.17» и «Бранимир», то что они делают – очень круто»
«На каких музыкальных фестивалях вы бы хотели выступить?» (Дудочкина Даша)
«Сейчас я не горю большим желанием выступить на многочисленную аудиторию, на большой сцене. На данный момент мне комфортно играть в тесном кругу, в одну гитару, когда между мной и слушателем образуется глубокая эмоциональная связь. Больше нравится записываться в домашних условиях.»
«Были ли у вас моменты, кога хотелось закончить карьеру? Кто помог вам перебороть это желание?» (Кыштымов Родион)
«Да. Много раз. Помню, был один неудачный концерт, он получился сумбурный, скомканный, с ужасным звуком, с плохой зрительской отдачей. Тогда я решил – бросаю. Меня переубедил мой товарищ, звукорежиссер. Он сказал: «Дружище, я всегда так завидовал тем, кто пишет песни!» Не надо, прошу тебя, не бросай!». Его поддержка помогла мне справиться с неудачей и продолжать двигаться дальше.»
«Сейчас меня поддерживает моя семья, что очень ценно для меня. Мне тепло от этого. Я счастлив играть в семейном кругу, мне приятно осознавать, что меня слышат и понимают.»
«Когда, по вашему мнению, заканчивается андеграунд и начинается мейнстрим?»
«Когда артисты устраивают погоню за количеством выступлений, когда личность перестает творить, теряет уникальность, свободу. Человек, становясь очень знаменитым, зачастую начинает следовать указаниям своих директоров, продюсеров, работает на узнаваемость, шум, деньги, а не ради искусства. Тогда это не творчество – это гонка. Люди забывают, что такое настоящая музыка. Важно отдаваться любимому делу, не думая о деньгах и славе.»
«Что для вас является свободой в творчестве?»
«Умение чувствовать в себе поток. Возможность его реализовать. Умение редактировать свои работы без оглядки.»
«Что вы понимаете под «потоком»?»
«Желание выразить свое стихийное лицо, особое состояние сознания, мотивация. Трудно найти точное определение этому слову.»
«Какое крайнее произведение вы создали в рамках вашего «потока»?»
«Про Часов Яр, войну»
«Как психологическое образование помогает вам в жизни и карьере?» (Козлов Михаил, школа №36)
«Это очень мощное образование. Оно дает моральную устойчивость, серьезную базу для работы над самим собой. Психология формирует более осознанное отношение к жизни, помогает интерпретировать ее наиболее адекватно, правильно выстраивать свое поведение и мышление по отношению к реальности. Я бы рекомендовал получить это образование. Освоив его, вы сможете выстраивать свою жизнь благополучно.»
«Какой совет вы можете дать начинающим музыкантам?» (Хенова Алиса)
«Не обесценивать себя. Конечно, активно заниматься любимым делом, изучать музыкальную гармонию, качественно осваивать инструмент, совершенствовать вокал. Обязательно много читать, желательно русскую классику, отечественных поэтов.»
«Какой совет вы можете дать молодому поколению, который помог бы прожить счастливую жизнь?» (Кыштымов Родион)
«Я бы посоветовал интеллектуально развиваться в векторе самопознания. Важно понимать свое ресурсное состояние, свои эмоции, грамотно оценивать свои коммуникативные способности. Необходимо уметь выстраивать комфортные взаимоотношения с окружающими. Это очень тяжело, но принципиально значимо. Не лениться, принять поток жизненных задач. А главное – полюбить жизнь во всех ее проявлениях, найти близкого человека со схожими взглядами на нее. Ценить людей, которые меняют нас в лучшую сторону.»
Автор: Анна Леонтьева (Гимназия №3, г. Владимир).
Фото: Хенова Алиса (2-я школа, город Вязники)
Владимир Рощупкин – вокалист, гитарист, основатель рок-группы «НабатЪ». Пройдя нелёгкий путь, ему удалось завоевать сердца слушателей и реализовать творческий потенциал, осуществить мечту, которой он загорелся ещё будучи подростком. Группа собирала сотни людей на своих концертах, выступала на одной сцене с легендарными «Арией», «Алисой» и «Калиновым мостом». «НабатЪ» становился лауреатом международных и российских конкурсных фестивалей, звучал на местном радио, выпускал альбомы и оставил свой след в истории русского рока. Сейчас Владимир Рощупкин не выступает на большие аудитории, предпочитает играть в «тесном семейном кругу», но до сих пор вдохновлен своим делом, считает музыку неотъемлемой частью своей жизни.
«Как к вам пришла идея писать песни?» (Назарова Милана, гимназия №3)
«Она пришла внезапно, неосознанно. Идея зародилась в возрасте 14-ти лет. Я объясняю это неудовлетворением своим местом в жизни, рефлексией на социум того времени, 90-х годов, на фатальное неблагополучие страны. Мне хотелось освятить эту проблему перед обществом, рассказать об этом людям в песенном формате.»
«Чем вы вдохновлялись при написании песен?» (Назарова Милана)
«Социальным неустройством, диссонансом в межличностных отношениях. Свои музыкальные произведения я посвящал вечным темам. Это любовь и война.»
«Расскажите о составе вашей группы». (Назарова Милана)
«Я познакомился с Денисом Федоровым, который впоследствии стал барабанщиком. Меня поразила лёгкость его игры, трудолюбие. Позже к нам присоединился Дмитрий Смирнов – гитарист. Он быстро учился эстрадной манере игры, к которой прежде не привык. Далее состав пополнили бас гитарист, он отвечал за аранжировку, скрипач и флейтистка. Конечно, не обходилось без недопониманий – музыканты всегда оценивают друг друга критично. Но в целом атмосфера была дружелюбная, благодаря нашему совместному творчеству я получил богатый опыт.»
«Чьё творчество привлекало вас в начале музыкальной карьеры?» (Леонтьева Аня, гимназия №3)
«На первых порах мне очень нравился Владимир Высоцкий, меня привлекла его гитара, надрывный вокал. С наступлением эпохи русского рока мне было интересно творчество Юрия Шевчука, группы «Алиса», позже вдохновлял «Калинов мост», его до сих пор слушаю с большим удовольствием, мы даже выступали на одной сцене.»
«С какими трудностями вы столкнулись на этапе создания группы и как вам удалось их преодолеть?» (Хенова Алиса, 2-я школа, город Вязники)
«Трудностей было очень и очень много. Одна из главных – отсутствие поддержки от близкого окружения, скептически относящегося к музыкальному творчеству. Мы не умели играть, не было хороших инструментов, аппаратуры– это сыграло большую роль. Мы вместе с ребятами осваивали музыку. Смириться с неодобрением со стороны родственников для меня было не очень трудно. Спустя время мы смогли накопить на качественную аппаратуру.»
«Как родители отреагировали на ваш интерес к музыкальному творчеству?» (Кыштымов Родион, лицей №14)
«Иронически-обесценивающе. В моем детстве среда в моей семье была не очень комфортная, не хватало поддержки, сплочённости.»
"Как вы считаете, так ли важно музыкальное образование для людей, занимающихся этим творчеством?» (Леонтьева Аня)
«Я сам не имею музыкального образования. В начале творческого пути, в Мурманске, я играл с гитаристом, закончившим музыкальное училище, он меня направлял. Желательно получить профессиональное образование, но есть много примеров талантливых и даже великих вокалистов и музыкантов, не имевших его. Например, Курт Кобейн.»
«А как вы учились музыке?»
«Это целая история! В подростковом возрасте я был хулиганистым мальчишкой, хотелось играть, тогда меня вдохновил один паренек, он играл на гитаре, как мне тогда казалось, очень круто. Я загорелся. Попросил у родителей гитару, но они не могли позволить себе эту покупку, да и не восприняли мое увлечение всерьез. Тогда я пошёл по знакомым местным хулиганам. Кто-то дал барабан, кто-то гриф, в местном Доме культуры сняли струны со старых инструментов. Вечер. Сидим с пацанами, бренчим невпопад, тут перед нами встает рослый мужчина, весь в татуировках. Мы с ребятами тут же испугались – побьёт. А он говорит: «Ребята, давайте я вам гитару настрою». Нарисовал мелом на асфальте аккорды. Так стал понемногу учиться. Потом, играл в музыкальных коллективах при Мореходном училище. Когда стали выходить в море, играл на судне.»
«У вас много песен на военную тематику, с чем это связано?»
«Семь лет я провел на северном флоте. Суровая природа этого края очень вдохновляет. Находясь среди бушующей, неподвластной стихии, понимаешь, насколько ты слаб и мал. А как можно не вдохновляться военной тематикой, подвигом и героизмом людей, защищающих родную землю.»
«Расскажите о своих самых ярких выступлениях. Чем они вам запомнились?» (Дудочкина Даша, школа №2, город Вязники)
«Вязники – очень красивый город. Выступление там было одним из самых ярких. На самом деле было много запоминающихся концертов. Самый масштабный – с «Алисой», одной из самых любимых рок групп. Я считаю это выступление подарком судьбы. На этом выступлении – фестиваль «Небо Славян» - было 10 тысяч зрителей. Запомнился концерт с «Арией» в Суздале, технический райдер был выполнен безукоризненно, звучали, как на пластинке. Судьбоносным стало выступление на прослушиваниях в Питере, перед именитыми музыкантами. Тогда, благодаря их высокой оценке, я приобрел уверенность.»
«Для вас творчество - это увлечение или образ жизни, неотъемлемая ее часть?» (Леонтьева Аня)
«Образ жизни. Если я не занимаюсь творчеством, то впадаю в невротические состояния, если говорить по-научному. Стремление создавать музыку сидит во мне очень глубоко. Если не выражать свой творческий порыв, человек эмоционально погибает, бывает даже физически. Реализовывать этот поток нужно обязательно. Без этого творческий человек не может существовать. Конечно, зачастую это не приносит деньги, но и мы приходим в этот мир не за богатством, у нас гораздо более высокие цели и задачи.»
«Сейчас я работаю на двух работах, занимаюсь спортом и саморазвитием, но музыку бросить не в силах. Мне жизненно необходимо выражать творческий поток.»
«Что вас вдохновляет вне музыки?» (Дудочкина Даша)
«Психология, философия, искусство. Хорошие, качественные фильмы. Из них могу выделить такие как «Сталкер» и «Великий». Литература. Большое влияние на мое становление оказали произведения Грофа «За пределами мозга» и Берна «Люди, которые играют в игры». Это очень мощные книги.»
«Кем вы работаете сейчас?» (Хенова Алиса)
«Я работаю в сфере железнодорожного транспорта - занимаюсь организацией безопасности. Я имею высшее психологическое образование. Занимаюсь детской психологией.»
«Что для вас в приоритете: карьера или семья?» (Хенова Алиса)
«Семья, конечно. Близкие люди для меня очень важны. Когда я был молодым, я стремился реализовать себя, был полон амбиций, но с возрастом нравственные ценности меняются, приоритеты тоже. На это во многом повлияла прочитанная мною литература. Жизненные события, их непредсказуемость, также колоссально влияют на формирование мировоззрения человека.»
«В последнее время появляется все больше и больше музыкальных композиций. Всю ли современную музыку, по вашему мнению, можно назвать искусством?» (Леонтьева Аня)
«Я думаю, да, это искусство, но стоит задуматься над его качеством. Ничто не доставляет таких невероятных эмоций, как понимание высшей гармонии классической музыки, Баха, Рахманинова. Из современных ребят мне нравятся группы «25.17» и «Бранимир», то что они делают – очень круто»
«На каких музыкальных фестивалях вы бы хотели выступить?» (Дудочкина Даша)
«Сейчас я не горю большим желанием выступить на многочисленную аудиторию, на большой сцене. На данный момент мне комфортно играть в тесном кругу, в одну гитару, когда между мной и слушателем образуется глубокая эмоциональная связь. Больше нравится записываться в домашних условиях.»
«Были ли у вас моменты, кога хотелось закончить карьеру? Кто помог вам перебороть это желание?» (Кыштымов Родион)
«Да. Много раз. Помню, был один неудачный концерт, он получился сумбурный, скомканный, с ужасным звуком, с плохой зрительской отдачей. Тогда я решил – бросаю. Меня переубедил мой товарищ, звукорежиссер. Он сказал: «Дружище, я всегда так завидовал тем, кто пишет песни!» Не надо, прошу тебя, не бросай!». Его поддержка помогла мне справиться с неудачей и продолжать двигаться дальше.»
«Сейчас меня поддерживает моя семья, что очень ценно для меня. Мне тепло от этого. Я счастлив играть в семейном кругу, мне приятно осознавать, что меня слышат и понимают.»
«Когда, по вашему мнению, заканчивается андеграунд и начинается мейнстрим?»
«Когда артисты устраивают погоню за количеством выступлений, когда личность перестает творить, теряет уникальность, свободу. Человек, становясь очень знаменитым, зачастую начинает следовать указаниям своих директоров, продюсеров, работает на узнаваемость, шум, деньги, а не ради искусства. Тогда это не творчество – это гонка. Люди забывают, что такое настоящая музыка. Важно отдаваться любимому делу, не думая о деньгах и славе.»
«Что для вас является свободой в творчестве?»
«Умение чувствовать в себе поток. Возможность его реализовать. Умение редактировать свои работы без оглядки.»
«Что вы понимаете под «потоком»?»
«Желание выразить свое стихийное лицо, особое состояние сознания, мотивация. Трудно найти точное определение этому слову.»
«Какое крайнее произведение вы создали в рамках вашего «потока»?»
«Про Часов Яр, войну»
«Как психологическое образование помогает вам в жизни и карьере?» (Козлов Михаил, школа №36)
«Это очень мощное образование. Оно дает моральную устойчивость, серьезную базу для работы над самим собой. Психология формирует более осознанное отношение к жизни, помогает интерпретировать ее наиболее адекватно, правильно выстраивать свое поведение и мышление по отношению к реальности. Я бы рекомендовал получить это образование. Освоив его, вы сможете выстраивать свою жизнь благополучно.»
«Какой совет вы можете дать начинающим музыкантам?» (Хенова Алиса)
«Не обесценивать себя. Конечно, активно заниматься любимым делом, изучать музыкальную гармонию, качественно осваивать инструмент, совершенствовать вокал. Обязательно много читать, желательно русскую классику, отечественных поэтов.»
«Какой совет вы можете дать молодому поколению, который помог бы прожить счастливую жизнь?» (Кыштымов Родион)
«Я бы посоветовал интеллектуально развиваться в векторе самопознания. Важно понимать свое ресурсное состояние, свои эмоции, грамотно оценивать свои коммуникативные способности. Необходимо уметь выстраивать комфортные взаимоотношения с окружающими. Это очень тяжело, но принципиально значимо. Не лениться, принять поток жизненных задач. А главное – полюбить жизнь во всех ее проявлениях, найти близкого человека со схожими взглядами на нее. Ценить людей, которые меняют нас в лучшую сторону.»
Автор: Анна Леонтьева (Гимназия №3, г. Владимир).
Фото: Хенова Алиса (2-я школа, город Вязники)
Изображения
